TOP 10 ALBUMS INDUSTRIAL DE TODOS OS TEMPOS
Música industrial tornou-se uma das formas mais maleáveis e de difícil categorizar de música, mas concebido, tendo sofrido várias permutações e derivações desde que veio pela primeira vez na consciência coletiva musical. Mesmo antes de Throbbing Gristle surgiu com o nome de sua gravadora no final dos anos 70, grupos de rock progressivo, como Pink Floyd e King Crimson estavam experimentando com as ferramentas e técnicas que se tornariam marcas do gênero, a partir do uso de sintetizadores amostragem e da utilização de objetos comuns e instrumentação pouco convencional. No entanto, não foi até os anos 80 que a música industrial começou a entrar em sua própria como um gênero, devido em grande parte ao advento dos sintetizadores mais acessíveis e portáteis e modernos métodos de produção que, mesmo no mundo da tecnologia-esclarecido de hoje são ainda válido.Produzir a prole como EBM e música, Coldwave industrial é um gênero difundido e muitas vezes incompreendido, que já não pode ser identificado como um som específico ou estilo, mas sim é uma atitude, uma forma de trabalhar, ter mais a ver com o espírito e intenção de empurrar o envelope.
Com quase três décadas de história, e de ter acumulado um legado tão confusa de sons e estilos diferentes, para diminuir a absoluta melhor da música industrial como um todo não é tarefa fácil. Todos gostos são subjectivos o suficiente sem suas próprias definições do que é verdadeiramente música industrial. E depois há a consideração do volume de bandas e artistas que fizeram alguma medida de impacto na cena. Então, com isso, ReGen Magazine apresenta a você a nossa lista dos Top 10 Albums Industrial de Todos os Tempos , compiladas e votadas por nossos vários funcionários. Abrangendo os diferentes modos de música industrial de ao longo dos anos, esta lista é absoluta, o melhor dos melhores, os álbuns que fizeram ReGen sente o impacto mais significativo sobre o crescimento e desenvolvimento da cena da música industrial, os álbuns que, sem o qual, hoje a música industrial não seria a mesma, para melhor ou para pior.
HAUJOBB
O terceiro álbum Haujobb viu a dupla de Daniel Myer e Dejan Smardzic se afastando de suas mais
raízes industriais em direção a um som mais leve, que não foi menos intensa, mas a batida mais pesada, misturando elementos de música eletrônica mais progressistas, tais como drum & bass e IDM. De muitas maneiras, soluções para um planeta pequeno atuaria como um precursor para a experimental modos mais Myer iria explorar com os seus outros projetos, como arquiteto, mas canções como "Sol Nascente", "Distância" e "Interface de Natureza" demonstram a propensão Haujobb para estruturas complexas batida e atmosferas estranhas, que culminou como vocais Android-Myer. A frente de libertação pensar realmente que ainda tem muito recurso, mesmo mais de uma década depois, soluções para um planeta pequeno pode não ser o mais agressivo liberação Haujobb, mas é certamente um dos seus mais criativos.
VNV NATION
Como os fundadores do estilo que viria a ser conhecido como futurepop, VNV Nation elementos misturados de actividades industriais,
EBM, trance e synthpop e seu álbum Empires foi a culminação final desta mistura.Com músicas que estavam cheios de militarismo pomposo e grandeza clássica, possuindo como melodias cativantes como algo ouvido em synthpop, e rematadas por Harris lyrics Ronan, que deixou de ser escuro e condenando a esperança e perdão. Pelo tom fúnebre de canções como "Permanente" e "Arclight" para o mais severo, humores mais sombrios de "Darkangel" e "Reino", Empires é ainda muito considerado como o melhor álbum de VNV. Produzido com pouco mais de dois amostradores de baixa qualidade e agora lendário Access Virus, Empires é talvez o disco mais facilmente acessíveis em discografia do VNV, mas como tal também é talvez a mais influente.
NINE INCH NAILS
Não se pode negar a influência do Nine Inch Nails para ajudar a trazer a música industrial para o mainstream
consciência. Trent Reznor flertes com a fusão das expressões artísticas com apelo pop chegou ao seu máximo com The Downward Spiral , um álbum conceitual que detalha o personagem central uma descida no suicídio através de uma vida de devassidão. Comparado ao Pink Floyd The Wall , músicas como "Reptile", "Mr. Self Destruct", e "March of the Pigs" pummel o ouvinte com guitarras crocantes e atmosferas mordaz, com uma complexidade musical suficiente para a base da produção mais complexa e sutil regime . Além disso, ela rendeu hits como a turbulência melancolia de "Hurt" e do já clássico "Closer", que nos deu, talvez, o mais exagerado e palavrão-carregado refrão cativante da história ... "Eu quero te foder como um animal!"
NITZER EBB
Nitzer Ebb álbum de estréia ainda é amplamente considerado um dos melhores exemplos da fórmula EBM clássica:
linhas de baixo repetitivas, simples, mas forte programação de bateria, e McCarthy esparsas Douglas-como vocais slogan, evocando a-como a energia do punk que era tão cativante e dançante como era pomposo. Que Idade Total lançou as bases para o "-tum tum tum- "beats que permeiam na cena eletrônica underground por muitos anos para vir, assim como canções como" Junte-se à Chant "," Assassino "," Let Your Body Learn "e" Violent Parque "se tornaria jogos pista de dança para muitos um DJ set list. Hoje em dia, é raro ver um álbum de estréia provar ser tão influente e resistir ao teste do tempo, mas Nitzer Ebb's Isso etário ainda estabelece um alto padrão para a música de dança industrial de hoje.
CHEMLAB
Considerado por muitos como Abanda Coldwave, do álbum de estréia Chemlab após a sua pressão de 10 toneladas
EP demo ainda é considerado como a última saída da banda. A partir da energia selvagem de "Suicide Jag" para as texturas ralar "Rebite Cabeça" com os ritmos groovy de "Chemical Halo", Chemlab tocou em um estilo de rock industrial, que era ao mesmo tempo ainda tão friamente mecânico rouca e sexy como tudo por The Rolling Stones. Balanceamento de ritmos cativantes, como os encontrados em "A codeína, cola e Você", com o ruído experimental da "sutura" faixas, que desde então se tornou um grampo de gravações de saída Chemlab, Burnout no Bar do hidrogênio não vê na sua Chemlab mais ousada, mas não vê-los explodir um assalto pleno vigor do rock máquina que logo seria imitado por integrar o mesmo durante os anos 90.
KMFDM
"KMFDM doin 'de novo!" Assim foi a frase nascido na primeira faixa, o agora legendário "Light", ainda uma das bases da
Industrial alemão coletivo poderosos shows ao vivo. A partir do riffs cativantes e eletrônica dançante EBM dessa faixa de abertura para a debulha energia furiosa de "A Guerra Contra a Droga", para a fúria de moagem de "Sangue Negro", para o humor auto-depreciativo de "suga", e, finalmente, para o apocalíptico grandeza de "A Hole in the Wall", Angst é talvez o melhor registro KMFDM em uma discografia impressionante. Caracterizando a programação do núcleo de Sascha Konietzko, Günter Schulz, e En Esch, e exibindo seus presentes mix de sempre e Inglês letras em alemão e vocais com sublinhados de comentário político-social, o Ultra batida pesada nunca foi mais forte do que era com Angst .
EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN
O nome traduz aproximadamente "o desmoronamento de edifícios novos," e nenhum nome poderia ser mais apropriado
para estes mestres industrial alemão. Nunca se inclinar para as convenções, usando tudo, desde ferramentas elétricas para objetos domésticos comuns para tubos de metal, e mistura em algumas guitarras e voz do incendiário Blixa Bargeld, o segundo álbum Einstürzende Neubauten é talvez seu esforço mais sombrias até agora.Inspirado na obra do artista esquizofrênico Oswald Tschirtner, a música deZeichnungen des Patienten OT shows da banda empurrando para novos territórios de exploração sonora que possivelmente levou ao que hoje conhecemos como dark ambient. E se você precisa de comprovante de e perturbadora atmosfera emocionante do álbum, "Armênia" é ainda um esteio em performances ao vivo do grupo após 25 anos.
MINISTÉRIO
Enquanto seu álbum anterior, The Land of Rape and Honey trouxe guitarras à mistura, foi
A mente é uma coisa terrível gosto que solidificou inovador mix do Ministério das guitarras de heavy metal com ritmos mecanizados. Incorporando bateria ao vivo, com batidas programadas, agravado por perceptível sintetizador de acompanhamento ainda conservadora, e sobre uma base de retalhamento guitarras de metal, de motosserra vocais Jourgensen Al em faixas como "Ladrões", "Breathe", "Burning Inside" e "Teste". Longe de ser um-truque pônei, mais lento ambiente mais faixas, como "Fé em colapso", "Dream Song", e "Cannibal Song" também fizeram o seu caminho na mistura, marcando A mente é uma coisa terrível gosto um do Ministério da maioria como influente e esforços agressivos que define a maior parte de sua produção criativa a partir de então.
SKINNY PUPPY
Skinny Puppy estabeleceu uma reputação muito cedo para suas performances teatrais ao vivo e poderosamente
imagens perturbadoras. Como cada álbum soa diferente, mas marcou uma evolução na banda de desenvolvimento em direção ainda mais sons de pesadelo, Too Dark Park marca um início e um fim para Skinny Puppy, com 10 canções que manteve algumas alusões musicalidade, ao mesmo tempo, empurrando as fronteiras para a o inferno de áudio que seria seu próximo álbum, 1992's Last Rights . Começando com a cacofonia de "convulsão", e levando para as linhas de baixo paranóico de "espasmolítica," o ecologicamente desastrosa "da vingança da natureza", e da barragem decrépito de "Recuperação," Too Dark Park rende um dos mais magistrais misturas filhote de cachorro magro de estruturas das canções intrincadas e complexas colagens de áudio que para muitos ainda tem de ser superada.
FRONT 242
Como um dos fornecedores do estilo de dança e música industrial que todos nós sabemos como EBM (direito de ser o
cedentes do termo), Front 242 do álbum de 1988 Frente pela frente é, sem dúvida seu mais famoso, que contém um dos mais reverenciados chão dance hits underground, "Headhunter". Nunca antes, contando a quatro foi tão escura infecciosas, ainda a ser jogado em clubes de duas décadas depois, e sempre vivo o grampo para a banda.Outros sucessos incluem "Circulando Overland" (que foi coberto por VNV Nation no início de sua carreira), "Im Rhythmus bleiben" e "Welcome to Paradise". Do tambores batendo à dependência sintetizadores cruelmente e linhas de baixo de Luc de Meyer piercing letras-Jean e vocais, Frente pela frente o quarteto belga mostrou que estabelece as bases para a nova geração da música de dança industrial.
Deste modo vasto e variado um gênero como a música industrial, de limitar o âmbito de influência e importância para meros 10 álbuns é impossível e ridículo feito quase.Este certamente não é para descontar os álbuns muitas Nails 'esses' bandas individuais discografias, como Nine Inch The Fragile ou quebrado , Ministério doSalmo 69: O Caminho para a Suck Sementes e Ovos Suck , Skinny Puppy's Last Rights ou VIVIsectVI ou Front 242 Tyranny> Para Você < . E não vamos esquecer os muitos álbuns das bandas que não fazem essa lista especial, como o Front Line Assembly do Tático Neural Implant , Leichenschrei pela SPK, Coil's Horse Rotorvatorou Love's Secret Domain , Minha Vida com o Thrill Kill Kult's Confissões de um Faca , Acumen Nation Território = Universo , a lista continua. E depois, há também a consideração da extensão da influência de um artista ou álbum, que deve à subjetividade do próprio gosto individual. Ainda assim, ao ouvir esses 10 álbuns listados aqui, nós certamente podemos detectar muitos, senão todos os vestígios de que um bom número da atual safra de bandas industriais veio. Sem dúvida, como o passar dos anos, mais álbuns de artistas novos e excitantes virá que servirão para enriquecer as opiniões de pessoas e opiniões sobre a música industrial e quais os caminhos que ainda tem para forjar no futuro. Vamos esperar que eles vivem até o exemplo dado por esses 10 álbuns.
